集結30年實務經驗、自創品牌的德國製琴師帶你檢視打造專屬吉他時該檢視的每一處環節秉持形隨機能概念，追求更高一層的彈奏體驗 「樂器的用途是練習、表演，或者以上皆是？是哪樣的表演？」「貝斯的琴頸很重，愈彈愈累，該怎麼改善？」「爵士吉他的拾音器要怎麼挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」 一把經典耐看、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」「音色」三大層面涵蓋各種要素的互相激盪與調和。不論樂手、維修技師、製琴師都應該先了解使用者的個人需求、排列優先順序，因應音樂屬性和演出體驗來打造或改良專屬的產品。除了至關重要的木材選用之外，由於樂器所有部位都有其特定功能，又分別有多種延伸的變數，因此高度講究藝術、科學與技術。 本書作者在訂製樂器領域歷練超過30年，對電吉他與貝斯的結構與表現有如庖丁解牛般的自信掌握。首次以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計流程，並以圖文逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。本書特色‧圖解說明電吉他設計的規劃與工序，在形式、功能上的各項考量，樂手、維修技師、製琴師都能快速理解、派上用場‧探討美學、人體工學、聲學、工藝技術等不同面向，羅列最多可能性，滿足電吉他的客製化需求‧交互分析經典琴款FenderStratocaster、GibsonLePaul的特色異同，揭密影響延音的關鍵因素和做法‧書末收錄7組歐美製琴師訪談、22
